About
Biografie (Deutsch)
Swea Kittel (geboren 1997 in Backnang) lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie studiert im letzten Semester an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste Stuttgart und verbrachte ein Jahr an der Akademie der bildenden Künste Wien. In ihren Malereien und Cyanotypien erforscht sie das Spannungsfeld zwischen Isolation und Verbundenheit, Zerstörung und Neubeginn, existenziellen Ängsten und naivem Optimismus. Dabei entstehen traumartige Bildräume, in denen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen.
Biography (English)
Swea Kittel (born 1997 in Backnang) lives and works in Stuttgart. She studied at the State Academy of Fine Arts Stuttgart and spent a year studying at the Academy of Fine Arts Vienna. In her paintings and cyanotypes, she explores the tension between loneliness and connection, destruction and creation, between existential fears and hopeful optimism. This results in dreamlike pictorial spaces where the boundaries between reality and fiction blur.
CV
with Prof. Sophie von Hellermann
with Prof. Alastair Mackinven
with Prof. Katrin Plavčak and Prof. Cordula Güdemann
Artist Statement
Deutsch
Im Zentrum meiner Arbeit steht der Mensch als Figur innerhalb einer ambivalenten Gegenwart – zwischen Vernetzung und Entfremdung, Fortschritt und Zerstörung, zwischen existenzieller Angst und naivem Optimismus. Diese Spannungsfelder werden in Form von Malerei und Cyanotypie in narrativen Bildräumen verhandelt. In farbintensiven, vielschichtig aufgebauten Malereien verschränken sich Figuren und Hintergrund, wodurch klare Hierarchien und eindeutige Lesarten bewusst unterlaufen werden. Dünne, lasierende Schichten von Ölfarbe erzeugen irisierende Farbräume, in denen die Motive flimmernd und unscharf erscheinen. Figurative Elemente überlagern sich mit abstrakten und skizzenhaften Setzungen und bewegen sich in einem Schwebezustand zwischen Sichtbarkeit und Auflösung. Auch die Cyanotypien auf Baumwolle nähern sich einer malerischen Bildsprache an. Sie entstehen durch malerische, zeichnerische und collagierende Gesten, die durch UV-Licht auf den Stoff übertragen werden. Das Verfahren ermöglicht es, Malerei, Zeichnung und Objekt auf einer Ebene miteinander zu verbinden. Durch Tönungen, Bleichungen und den Einsatz von Textilfarbe wird das traditionelle Farbspektrum des Blaudrucks erweitert und in einen offenen, experimentellen Prozess überführt. Ein konzeptioneller Bezugspunkt der Arbeit ist das luzide Träumen als Zustand scheinbarer Kontrolle, der zugleich von unbewussten Prozessen durchbrochen wird. So sind Träume gleichzeitig Realitätsflucht und dennoch Konfrontation mit unserem Unterbewusstsein. In den traumartigen Darstellungsräumen der Malereien und Cyanotypien entsteht so ein Spannungsverhältnis zwischen vermeintlichem Schutzraum und latentem Unbehagen.
English
At the core of my practice is the human being as a figure within an ambivalent present – caught between connection and alienation, progress and destruction, existential fear and naive optimism. These tensions are explored through painting and cyanotype in narrative pictorial spaces. In saturated, multilayered paintings, figures and background become intertwined, deliberately undermining clear hierarchies and fixed interpretations. Thin, translucent layers of oil paint create iridescent fields of colour in which the motifs appear to shimmer and dissolve. Figurative elements overlap with abstract and sketch-like gestures, existing in a suspended state between visibility and dissolution. The cyanotypes on cotton similarly approach a painterly visual language. They are created through painterly, drawn, and collaged gestures that are transferred onto the fabric using UV light. The process allows painting, drawing, and objecthood to converge within a single pictorial plane. Through toning, bleaching, and the use of textile dyes, the traditional blue palette of the cyanotype is expanded into an open, experimental process. A conceptual point of reference of the work is lucid dreaming as a state of apparent control that is simultaneously disrupted by unconscious processes. Dreams therefore become both an escape from reality and a confrontation with our subconscious. Within the dreamlike spaces of the paintings and cyanotypes, a tension emerges between a supposed place of refuge and an underlying sense of unease.